问鼎娱乐 【唱歌技巧】怎么学唱歌之歌唱的呼吸？！

学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要、最必要的基础。由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话“懂得呼吸的人才能唱歌”，这就说明了呼吸在歌唱中的重要性。这确实是歌手首先应该学习的一项基本功。

唱歌时的呼吸与日常生活中说话时的呼吸不同。日常生活中，人们通过说话来交流思想感情，因为一般距离越近，所需的音量越小，呼吸也越浅问鼎娱乐下载入口，不需要用很大的力气，也不需要太用力。传得很远，我们长时间连续用声音说话。如果你呼吸太急，你的声音就会变得疲倦和沙哑。如果用这种说话的呼吸来唱歌，就会显得不称职。唱歌是为了表达情感并唱给别人听。唱歌时，常常面对一大群观众，歌声必须传到各个角落。因此，声音必须有一定的音量和一定的强弱变化。必须具备长时间唱歌的能力，而且必须根据歌曲的需要而定。 ，要控制气息的传达，无论是长、短、强、弱、高、低，都不是一件简单的事情。因此，歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规则和方法。这是一个通过培训获得的技术问题。

呼吸运动由吸气和呼气两个过程组成：

1.吸气

通过嘴和鼻子垂直向下吸气至肺底部。注意不要抬起肩膀。当你吸气时，扩大下肋骨附近的区域。在腹部，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前并向左右两侧移动。扩张时应用力收缩小腹，防止扩张。背部应该挺直，脊柱几乎不动，但其两侧可以活动，并且还必须向下、向左、向右扩展。此时，空气被推向两侧和后方并储存在那里。保持在那里，然后慢慢呼气。

2.呼气

唱歌时仍要保持吸气。这一点非常重要，就像给自行车打足空气而不是一下子放松一样。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌过程中必须始终保持吸气并控制它。缓慢呼气，保留呼吸，呼气均匀。这就是所谓的气息对抗。在呼气和吸气的过程中，要注意呼吸困难的感觉。整个身体表情要主动放松。紧张的部位是横膈膜和两根肋骨。两根肋骨就像一个饱满的气球。我们应该让声音坐在上面，把它拉下来，这样气球就不能向上飘了。换句话说，你必须屏住呼吸，不要让它上扬。这就涉及到呼吸支点的问题。

3.唱歌时有呼吸支持

支撑点是声音立足的地方。这个立足点就是横膈膜和两侧下肋骨作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们可以直接感受到它的支持作用。没有接受过呼吸训练的人，唱歌时常常会出现脸红、脖子粗、青筋突出、歌声僵硬、上高音困难、下低音困难等现象。这都与未能保持呼吸支撑点有关。相反，如果我们掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉，那么当我唱歌发声时，我就会感觉声音好像落在我们控制的呼吸上，也就是说声音是由呼吸支撑的。 。这种声音不仅甜美响亮，而且可以自如地做出各种强弱变化。

4.不同的短语使用不同的呼吸。

当我们进行胸式呼吸和腹式呼吸时，呼吸动力的强弱和呼气的方法应根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求而有所不同。下面我们介绍几种不同的呼吸练习。

1）缓慢吸气和呼气

这是我们训练和唱歌时经常使用的方法。即胸腔自然抬高，呼吸通过口鼻慢慢吸入肺叶下部，膈肌下降，两肋骨肌肉向外扩张（即腰围）膨胀），下腹部稍微向内收。这种吸气需要自然放松、顺畅、温和，就像我们闻花香时的感觉一样。闻花香的感觉让我们深深地吸气，就像做深呼吸练习一样，但是吸气的时候不要用太大的力气，只要轻轻托起胸部和上腹部，然后慢慢呼气即可。呼气时，注意保持吸气状态，控制肋骨和膈肌，即控制呼吸，使呼气缓慢、平稳、均匀、连续、连贯。有一种感觉可以帮助我们了解呼气时下肋骨和膈肌的状态：慢慢吸气后，慢慢吹掉桌子上的灰尘。这里你需要吹很长时间，也就是你发出很长的声音。呼气练习，我们常说：“长声如吹灰，短声如吹蜡”，就是一种呼气的感觉。

2）快速吸气和呼气

快速吸气是在极短的时间内，通过口鼻将气息快速而深地吸入肺叶下部，屏住呼吸，然后按照缓慢呼气的要求呼气。我们在唱歌练习中经常会用到它，因为你在歌曲中的句子和单词之间有很长的停顿时间，所以你经常使用“偷气”的方法来吸气并且在不被察觉的情况下吸气，这就是快速吸气的功能并慢慢呼气。为了培养对呼吸的控制力，我们可以利用歌曲中的一些练习曲和某些乐句来进行连词练习，这样会收到更好的效果。卡鲁索表示，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他在呼吸器官的操控和使用方面是否打下了坚实的基础。

4.歌声

唱歌时的发声与说话时的发声并不完全相同。以对话方式唱歌或以放大的方式说话是错误的。这将是无色的并且不是音乐化的发声。因此，言语的发声不能满足歌唱的需要。我们要注重发声方法，帮助学习唱歌的人把普通的声带磨练成优美、悠扬、持久、符合科学方法、具有艺术感染力的声音。声音传来。

1. 喉和声带

喉、声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部分，是通向整体歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和明确歌唱时喉部和声带的位置和状态是非常有必要的。一般来说，唱歌时的喉咙位置应该低于说话时的位置（就像我们深吸气时喉咙的感觉一样，因为吸气时的喉咙位置比休息时的喉咙位置稍低一些）。很多人认为吸气时喉部的位置称为“水平位置”。当逐字或逐句地唱歌时，喉部应始终处于该位置，并且不应从水平位置向上或向下移动，也不应向左或向右移动。当然，喉位的稳定性是运动中的相对稳定性，而不是刚性稳定性。就像浮在水面上的球在水面上始终保持稳定一样，如果把球比作喉咙的话，球浮在水面上的状态就像是喉咙稳定在吸气位置的状态。因此，唱歌时喉部的位置应始终处于低、自由、稳定的位置，且喉壁张开。

2.打开你的喉咙

“开喉咙”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。 “开喉”是指将喉部稳定在正确的位置，主动将口盖向上收缩成弓形，放松舌根平放在下牙后面，张开颌部，放松下颌自然下落然后稍后拉它。此时喉咙是张开的。那么如何帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”状态

“打哈欠”状态可以让嘴巴自然张开、放松，抬起嘴盖问鼎娱乐电子游戏，增加口腔内的空间。因此，唱歌时，喉咙不应被堵塞，而应张开，让呼吸自由地流出。 “打哈欠”状态确实是打开喉咙的好方法，也保证了歌手处于良好的演唱状态。日常练习中，也可以闭着嘴“打哈欠”。当你闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是张开、扬起的。如果我们唱歌时能够保持这种状态，那么你的声音将不再是“白”或“平”，你的声音将是“直”和“圆”。

2）用“微笑”状态打开喉咙

我们所说的“微笑”不仅仅是微笑，而是指抬起“微笑肌肉”。举起“笑脸肌”的目的是打开鼻咽部，张开大牙，使脸部两侧的笑脸肌（颧骨）看起来像在微笑。这样的微笑可以打开你的喉咙，让你获得高亢的声音。 。 “唱歌的状态是内心的哈欠和处女的微笑。”这是一个非常有见地的说法。

3.中频不错

中音域是歌唱的基础。没有良好的中音域，其他一切都无从谈起。要注重中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱高音。练习时，我们首先从中音域开始练习，音量为中、小。经过相当一段时间的盘整，我们会慢慢向更高或更低的区间发展。初学者必须遵循从易到难的循序渐进的过程。原则上，否则如果一开始练习高音就太用力，不仅得不到正确的高音，还会损伤声带。中声区要向前、明亮、轻松、流畅、不费力，这样才能向上发展，为高音的演唱打开道路。中音域的声音不宜强行大声，而应自然、自由，要求音色优美，声音富有弹性。每个声音的重要音域是中音域。在中声区，需要深吸气。呼吸应该是自然的、有弹性的、积极的、支持性的。喉部应该稳定且放松。无论唱高音还是低音，喉部的感觉都应该处于相同的位置，并且声音应该向外发出。发送，但从头到尾保持声音相同的音调和位置。我们经常用“声音如穿珍珠，串成一条线”等比喻，意思是声音要连贯、统一、圆润。

4.关于变声区

当你从低音向上唱的时候，到了某个点你会发现很难又很容易卡住。此时您已到达变声区域。这时候就必须用一定的方法继续向上歌唱。演唱者首先应基本掌握声乐区域的演唱方法，然后根据个人情况进行具体调整。有几种方法可以练习：

1）“喘气”动作

即歌唱者在唱变声时（同时发出元音），做出喘息动作，类似“休克”的生理状态，并让喉部稍稍下沉、后退，让歌唱者喘口气。深呼吸。口咽腔完全张开，同时中声区歌唱时牙龈后方向上送出的气息随着音高的逐渐移动而逐渐向上移动，口腔也逐渐张开。这时，声音感觉向上，向前更远。这时，声音自然进入变声区。

2）元音转换技术

也就是唱到变声区的时候，让声音提前被掩盖一点，声音更深一些，风量小一点，小舌头稍微上扬一点。当遇到变声点时，必须强调一件事。也就是说，当你觉得唱歌有困难，甚至感觉你的声音快要破裂时，不要改变发声器官的形状，不要四处走动，也不要用力。只要继续按照声音唱歌即可。事实上，改变语音点的问题始终是一个“混合语音”问题，即真假语音结合的问题。掩盖一些声音就是有假声的成分，但又不能完全假声。必须与真实的声音混合在一起，这样声音之间才不会有任何联系的痕迹，声音也不会空洞、空洞。所以，学会了声点的过渡，也就学会了如何用假声唱歌，而假声位置对于歌唱和解决声音的统一是非常有利的。

5.高音区练习

高音往往出现在作品的高潮部分，具有调动观众情绪、振奋人心的力量。唱好高音会给整个演出增光添彩。因此，拥有响亮、金属感十足的高音对于歌手来说非常有价值。找到自然音域，为中音域奠定基础，掌握变化音域的技巧后，就可以演奏高音了。实践。唱高音时问鼎娱乐下载入口，颧骨要更加活跃、张开，整个歌唱状态要更加积极、激动。随着音高的上升，下颌需要向下放松并向两侧拉回；小舌头需要像打哈欠一样抬起来吸进空气，让喉咙更加张开。喉部不应该随着音高而向上移动，而是相反。逐渐下降并保持吸气状态。当然，这种状态必须要有呼吸的支撑。高音的演唱方法是训练中的难点。在不断实践的基础上，总结出了很多行之有效的方法，但每种方法都要因人而异，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个是支点：唱歌时，声带似乎不是生长在喉咙里，而是生长在胸部。唱的每一个字都不要离开这个支点。唱歌时嘴巴放松，注意力集中在那里。声音很平衡。这个方法可以解决几个问题：如果你在唱高音时喉咙很容易抬起，那么你在想胸部的时候就不会再想喉咙了。当支点下降时，喉咙自然放松、下降。喉咙放低后，喉咙自然张开。另外，声带长在胸部，所以呼吸不能超过声带。必须在胸下，呼吸向下沉，变得平稳。这基本上就是找到正确的发音方式。

第二个反向表述是“把话咽下去”的比喻。喉咙以下改字的方法是指唱高音时喉咙容易上扬，所以改到喉咙以下一两寸左右，或者“改到靠近肩膀的地方，改到根部的地方”。脖子。”这样唱歌时，喉咙最容易打开，声音也更容易垂直，容易进入头声，也容易找到高音的焦点。

6.关闭唱法

封闭式演唱一般是指男声为减少演唱高音时改变声区的难度而采用的演唱方法。关闭并不是把声音关起来，而是让大地出去。收盘必须维持中区的基础。收音的目的是为了正确地统一中音和高音区域。这可以理解为发声器官工作的变化，如喉咙张开、会厌向上竖起、咽下部适当扩张等。等待。闭唱一般是指在中声区使用较亮的“a”逐渐到“o”，然后在变声区开始使用“u”。太多的“a”会使声音发白且平淡，太多的“o”会使声音发白且平淡。 “声音比较暗，所以两者都必须在练习中掌握好。闭唱是训练高音的技术上有效的方法。

歌唱发声是歌唱声乐训练和制作乐器的一个重要方面：要求喉部稳定，喉咙张开，所有声音都在呼吸线上。转换声带等时没有痕迹，但唱歌是高级神经系统的活动。一个人唱歌时的心理状态往往能够影响他唱歌的质量。所以，唱歌的时候不能只孤立地强调哪一个声部。肌肉生理活动的一部分。好的声音是整个发声系统协调工作的结果。

5、歌唱的共鸣

歌声必须具有比较宽广的音域、相当大的音量以及表达歌曲情感的各种声乐色彩。这些除了正确的呼吸控制、正确的发声方法外，还需要正确把握人体的共鸣对发声的影响。共鸣所产生的音质变化远大于声带本身的声音能量。当物体振动发声时，会影响周围其他物体的振动，从而增强原有物体的振动声音，形成共振现象。歌唱中的共鸣是指歌唱时，呼吸对声带振动的冲击所产生的声音，也引起人体其他共鸣腔的共鸣的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的声音形成复调，使声音美化，达到响亮、饱满、悦耳、动听的效果。人的声带是一个很短的振动体，发出的声音很小。它是由人体内许多自然共振腔（如胸腔、咽腔、头腔等）放大而成。这些共鸣腔可以调节声带的位置。声音的大小、亮度和音色可以改变，并且可以调整声音的高度。

1、人体的共振腔

我们之前提到过，人体共鸣腔可分为不可调节共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦、蝶窦等，以及可调节共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔。该部分是重要的谐振腔。身体可以调节共振。上部与头腔相连，下部与胸腔相连。这是一个通讯站。唱歌发声时，可调共鸣腔应随着声音的升降而适当调节。一般来说，高音的共振区域分布在口腔，低音的共振区域分布在胸腔。但这种分布并不意味着每个谐振腔都可以单独使用，而是所有谐振腔应连成一体，即所谓的“整体谐振”。整体共鸣是胸部共鸣、口腔共鸣和头部共鸣的混合体。

2、利用共振

歌唱发声时，应采用混合共鸣的方法，掌握各音区共鸣的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音达到良好的效果。演唱高音时，头腔的共鸣要加强，口腔和胸部的共鸣也应该存在；演唱中音时，声音要圆润、流畅，口腔的共鸣要多，胸腔和头腔的共鸣也要有。唱低音时，声音要低沉。以胸腔共鸣为主体，融合口腔共鸣和头部共鸣。这样在变声区说话时就不会出现明显的痕迹了。在歌唱发声时，只有及时调整各个共鸣腔，才能使歌声统一、圆润、饱满、音色优美、色彩丰富。

3、歌唱共鸣的方法

要达到更好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部位的协调，遵循循序渐进的原则，从中间向两端发展，即从口腔向头腔、胸部发展。空腔。不要急于成功。下面我们简单介绍一下歌唱中获得各种共鸣的方法。

1）口腔共鸣

口腔共鸣区是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区。它是歌唱中非常重要的一部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。说话时，嘴巴自然上下张开，微笑肌微微上扬，下颌自然降低然后拉动，上腭感觉上扬。这样，声带发出的声波就顺利地离开喉咙，随着呼吸的推动而向前传播，并集中反射在口腔的前上部，即硬腭的前部，引起振动。硬腭的前部也称为硬腭。这种口腔共鸣效果明亮、前倾、集中，易于与头腔接触，能减轻喉咙负担，保护声带。要实现口腔共鸣，必须有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点）。首先，唇、齿、齿、舌及相应的咽、喉部要自然放松，会厌要轻轻放松。将其向上提起，使咽、喉、腔通畅，口腔、咽腔壁上的肌肉主动硬化，从而达到良好的共鸣。

2) 头腔共振

我们常把头腔的共鸣称为头声。头腔共鸣是我们声音中最有吸引力的组成部分。它使声音明亮、辉煌、辉煌、富有穿透力，尤其是男高音和女高音部分。头腔的共鸣几乎决定了声音的品质。头腔共振是由声音频率引起头部前部蝶窦空间振动引起的。蝶窦位于鼻孔上方，是一个相对较小的结构空间。要获得头腔共鸣，首先必须有鼻腔共鸣和口腔共鸣。否则很难掌握头腔共鸣。具体方法是：稍后将口腔中声波的集中反射点移到硬腭上，降低下腭，并尽量抬起软腭和小舌，使口腔之间有通道和空间。 、鼻、咽腔较宽，使声波可以沿腭骨传播到鼻咽腔、鼻腔、蝶窦等处，引起振动。这种共鸣效果清脆、丰富、充满光彩。当然，要达到良好的头腔共鸣，必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点的协调运动的基础上。

3）胸部共鸣

胸腔共鸣往往更多地用在声音的低音部分，并且往往更多地用在各声部的低音区。事实上，我们每个声音的各个声区都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例的问题。获得胸腔共鸣的具体方法是：说话时，喉咙应呈打哈欠状态，下颌自然下垂。这会将声波的反射点从硬腭移至下牙后部，导致声波在喉部和气管附近引起更多的振动。 ，并不断地传递到农民的胸中，产生共鸣。练习胸腔共鸣时一定要注意放松。不要过分追求胸腔共鸣而压迫喉部，将强烈的喉音误认为是胸腔共鸣。

4、共鸣练习最好通过哼唱来练习，也就是常说的“哼唱”。

“哼”时，就像闭着嘴打哈欠一样，嘴唇微闭，嘴越空越好，鼻子和咽腔打开，尽可能地留出呼吸的通道，然后让呼吸顺利通过这些通道，顺着口腔的咽壁和鼻腔壁进入头部的蝶窦。蝶窦的感觉是我们额头的中心两眉之间。感觉声音向前、向上移动，体验眉心之间的振动，从而产生更明亮、更集中的“嗡嗡”声。眉间这个“嗡嗡”的地方，就是我们要寻找的头腔的共振。

为了将三个共鸣腔有机地结合在一起，形成统一的歌唱共鸣，在训练时，还可以选择三个相关的元音组进行练习。这种方式最大的优点是空间比较大，声音可以更顺畅地进入各个共鸣腔。