问鼎娱乐官网下载 请问哪类音乐可称为轻音乐

何谓“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴中的一个流派，形象地说问鼎娱乐下载链接入口，是音乐中的轻武器，类似文学中的散文、笑话、抒情诗等。它轻快、通俗、小巧、精巧，通俗易懂，易于接受，与交响乐、协奏曲、合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明对比。在群众中，轻音乐十分流行，具有广泛的社会意义和精神作用。但在以轻音乐形式呈现的作品中，也存在着不少低级、色情的作品。因此，就其政治内容而言，轻音乐有好的，也有坏的，有进步的，也有落后的。

轻音乐的种类很多，有一般的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲、讽刺歌曲，还有一些轻歌剧、圆舞曲、小管弦乐序曲、小夜曲，以及一些管弦乐小品、电影歌曲、舞曲等。

轻音乐的风格和特点比其他音乐形式更加活泼有趣，特别是它的曲调特别动听。一些交响乐、管弦乐、合唱等作品在技巧上往往要借助和声、配器、复调等技术手段，而轻音乐除了这些之外，更重要的是依靠旋律之美来完成。因此，轻音乐对曲调的优美和轻快的要求比其他音乐形式更为严格。抒情歌曲要优美委婉；华尔兹要有明确的节奏和悠扬的音调；幽默歌曲要给人以愉快、愉悦的感染；讽刺歌曲要辛辣、犀利。轻音乐这些独特的表演特点，形成了自己的风格。

走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈（上）

音乐中的“第三力量”

所谓轻音乐，是相对于古典音乐而言的，即以通俗的方式改编、演绎，由小乐队演奏，以营造温馨浪漫的情调、轻松优美的氛围为目的，具有随意性的一种流行音乐。众所周知，古典音乐质地厚重，结构和音阶庞大，音乐思想庄严，思想思想深刻，思想思想内涵丰富，最主要的特点就是严肃、庄重。轻音乐则相反，质地轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美，它本身没有什么深刻的思想内涵，也不想有这样的内涵，只想带给人一种轻松、美好的享受，它的主要特点就是轻松、活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐，是非常恰当的。

但轻音乐与以流行歌曲为核心的流行音乐不一样，它不像流行音乐那样温文尔雅，具有鲜明的时代特征和社会批判意识，也不像流行音乐那样庸俗煽情，而是审美情趣较高，商业气息相对较少。流行的流行歌曲很快就会过时，而优美的轻音乐却能经久不衰。总的说来，轻音乐介于古典音乐与流行音乐之间，是两种尖锐对立之间的一种折衷，可以说是音乐中的“第三势力”，兼具古典与现代的韵味，华丽而不俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，通俗易懂，平易近人，高雅非凡。古典乐迷不觉得它庸俗，流行乐迷也能接受，可以说是精英阶层和大众都喜欢的。

轻音乐的这种特点使得它一出现就受到了广泛的欢迎。成立于20世纪30年代末的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志，乐队以其极其柔和、优美、令人陶醉的演奏，迅速为轻音乐树立了自己独特的形象和气质，奠定了在流行乐坛的地位。20世纪60、70年代是轻音乐的鼎盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队成立，如詹姆斯·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、亨利·曼奇尼乐队、珀西·费思乐队、斯坦利·布莱克乐队、伯特·肯普费特乐队、沃纳·穆勒乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、弗兰克·珀塞尔乐队等。这些乐队不断在欧美举办轻音乐音乐会问鼎娱乐下载链接入口，录制了大量精美的唱片，畅销世界各地。这种小巧玲珑的音乐让古典乐迷感到耳目一新、别具一格，就像穿了很久的正式西装，换上休闲服一样。 对于流行音乐爱好者来说，在体验过声嘶力竭的尖叫冲击之后，轻音乐就像是一股清凉的饮料。

走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈（下）

新瓶装旧酒

轻音乐曲目多为改编曲。其中欧美流行歌曲占很大比重，不少都是英美排行榜上的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱是蓝色》、《莉莉玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，原有歌曲中的流行因素被淡化，优美的旋律被凸显出来，改变了音乐的意境，更加优美动听。至今，很多流行歌曲已被人们淡忘，但轻音乐改编曲却留在了人们的脑海中。

欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题曲或间奏曲，是轻音乐改编的另一重要来源。《月亮河》、《时光流逝》、《雨滴不停地落在我头上》、《喷泉里的三枚硬币》、《说说你，说说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦戈医生》、《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等歌曲都成为经典的轻音乐曲目。

很多轻音乐乐队非常热衷于用通俗音乐语言诠释古典名作。好的改编和演绎既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息。古典乐迷听了不觉得肤浅，反而觉得有种独特的魅力；远离古典乐的人则发现自己与古典乐的距离缩短了，欣赏兴趣也增加了。巴赫的《圣母颂》、舒伯特的《小夜曲》、莫扎特的《第21号钢琴协奏曲》、贝多芬的《月光》、《悲怆奏鸣曲》、李斯特的《爱的梦想》、斯美塔那的《伏尔塔瓦河》、马斯奈的《冥想曲》、肖邦的《即兴幻想曲》等作品改编成轻音乐后，听起来别具一格，精彩纷呈。

世界各地的民间音乐也被改编成轻音乐，如英国的《夏日最后的玫瑰》、意大利的《回到索伦托》和《圣塔露琪亚》、罗马尼亚的《霍拉》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》以及拉丁音乐等等。此外，一些脍炙人口的浪漫歌曲，如《少女的祈祷》、《爱的罗曼史》、《绿袖子》等，也经常被轻音乐乐队演奏。

走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈（三）

独特的风味和美丽

轻音乐的魅力与美感，既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的编曲、丰富的音色、浓烈的浪漫情调，都给人一种全新的感受，造就了轻音乐独特的美感。曼托瓦尼乐队演奏的《魅力》一曲就体现了这种美感。极度美妙的声音，如醉如痴的芳香，流入人们的心中，让人在心里大呼：“太美了！”乐队的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等音乐所带来的美感，也是难以用语言来表达的。

聆听保罗·莫里亚乐队的演奏，可以感觉到每一个音符都洋溢着法兰西民族独特的浪漫情调，让人想起葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬芳；地中海的阳光、恋人的欢笑和泪水。他展现了各种浪漫情怀和生活的诗意，引起人们强烈的共鸣。他的成名作《爱是蓝色》自上世纪六十年代起轰动欧美，成为轻音乐乐队竞相演奏的曲目。

詹姆斯·拉斯特乐队演绎的《莫斯科之夜》的美感同样无可替代：随着吉他轻轻拨动几个分解和弦，在打击乐器明亮节奏的衬托下，三角铁轻轻而委婉地奏出歌曲的主旋律。随后优美的混声合唱随着弦乐的延伸而轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人带入遥远、温馨而浪漫的俄罗斯之夜。整首乐曲梦幻而美好。如果说听交响乐就像看一场戏剧，那么听轻音乐就像读一首优美的诗篇，或是看一幅色彩绚丽、清雅的山水画，令人心旷神怡、心旷神怡。

走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈（四）

新颖独特的适配方式

轻音乐乐队的指挥大多精通古典音乐，能演奏多种乐器，他们不仅是乐队的指挥，更是音乐的编曲者。轻音乐的独特魅力很大程度上得益于他们对原曲的创造性编曲。最常用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐元素进行再加工。更常见的方法是将拉丁舞曲、爵士乐、摇滚乐和迪斯科音乐的节奏赋予古典音乐，通过打击乐器来强化原曲的节奏特点和节拍重音，使音乐的形式和内容产生强烈的对比。例如，莫扎特的小夜曲用迪斯科节奏演奏，勃拉姆斯的匈牙利舞曲用探戈节奏演奏，德沃夏克的斯拉夫舞曲和奥芬巴赫的船歌用桑巴、恰恰和伦巴节奏演奏，听起来充满激情和感染力。 有些节奏激烈的流行歌曲，用慢节奏来“柔化”，创造了新的听觉感受。

色彩斑斓、独具特色的乐器配器是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜欢使用一些不配放在厅堂里的民族乐器，如曼陀铃、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让它们演奏主旋律，营造出特殊的音乐意境和氛围，并与传统管弦乐器形成音色对比，使声音丰富多彩。二是喜欢使用各种打击乐器，如木琴、小鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、铃铛、沙锤等，也会使用一些有特色的民族民间打击乐器，使声音生动活泼，有很强的感官冲击力。三是通过加入电声乐器，丰富乐队的音色，增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统弦乐器完美融合，创造出晶莹剔透、轻快生动明亮的音响效果。四是通过加入无言的人声哼唱，衬托出优美的音乐氛围。 詹姆斯·拉斯特是这方面的先驱，他的乐队有专门的混声合唱，演奏时伴随着现代节奏，动人的无词混哼与乐队演奏的优美旋律交替出现，时高时低，极富美感。例如乐队演奏贝多芬的《致爱丽丝》和奥芬巴赫的《船歌》时，都有男女混声无词哼唱，听起来别具一格，美妙至极。

走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈（五）

轻音乐录音

20世纪80年代以来，轻音乐的演出逐渐向个性化方向发展，乐队的核心不再是指挥，而是某种乐器的明星演奏者；乐队也由原来的主奏变为演出中的配角。有些轻音乐乐队不拘一格，将交响乐、流行乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统轻音乐乐队有很大区别。这类可以称为“新轻音乐”的唱片有很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼·基（萨克斯）、比尔·克（单簧管）、摩迪亚和奥丁（陶笛和大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及其乐队录制的唱片外，大部分唱片都带有浓重的“沙龙味”，不能给人高层次的审美享受。

如果想听正宗的轻音乐，首选还是三大轻音乐乐队。其实这三支乐队的唱片在国内已经占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大部分由DECCA出品，主要是上世纪五六十年代的录音。去年DECCA出过双碟的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，堪称收藏之宝。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出过不少这支乐队的唱片。James Last Band是环球（原宝丽金）旗下的独占乐队，几十年来录制了大量的精美唱片，仅在国内能看到的唱片就有30多张，是唱片产品最多的轻音乐乐队。Paul Mauria Band的唱片由PHILIPS录制，数量也不少。 近年来新录制的唱片也不少，录音水平也很高，音响效果也很好。其他著名轻音乐乐队如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪瑟乐队、斯坦利·布莱克乐队、库尔特·埃德哈根乐队、黑塞乐队等也有很多唱片进入中国，不过现在不容易找到了。

轻音乐是指音乐轻松活泼，能给人以快感和抒情性，优美动听，通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄严严肃的音乐形成对比。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲“轻”；轻歌、抒情歌曲、幽默歌曲比合唱、清唱剧“轻”；喜歌剧比严肃戏剧“轻”。

轻音乐旋律优美，节奏清晰流畅，音色丰富多彩，深受人们的喜爱。总结起来，轻音乐的特点是：结构短小，旋律优美，形式不拘一格。乐队组织精炼，编曲新颖，节奏鲜明。能以细腻的方式表达人们的思想感情。

轻音乐包括器乐，可分为以下几类：

小而轻快的器乐曲，如《三潭印月》、《金蛇舞》等，大多节奏感不强，却能给人以艺术美的享受。

狐步舞、华尔兹、探戈等舞蹈音乐节奏鲜明，旋律轻快悦耳，音色优美动听。

流行音乐的范围很广，主要有流行歌曲、爵士乐、拉丁美洲舞曲、美国乡村音乐、西部音乐、中国粤曲、一些通俗的民族歌舞、抒情歌曲，还有一些顺应时代潮流而创作的摇滚乐、迪斯科、摇摆乐等。例如“披头士”乐队的列侬创作的一些歌曲。

精选轻歌剧和电影音乐，包括轻歌剧和器乐。

世界三大著名轻音乐团体

轻音乐在人们当前音乐生活中占有重要的地位，优美、健康的轻音乐不仅可以用来娱乐，还可以陶冶情操，提高观众的音乐水平。

世界上有许多优秀的轻音乐乐队，其中最著名的是法国的保罗·莫里斯管弦乐团、德国的詹姆斯·拉斯特管弦乐团和意大利的曼托瓦尼管弦乐团。他们的表演都非常注重优美的声音，并用现代音乐手法改编一些古典名作，使人们逐渐熟悉贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大师的杰作，对古典严肃音乐的普及起到了非常重要的作用。

1. 曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐团

曼托瓦尼乐团在流行乐坛拥有大量的听众，乐团的演奏风格流畅、轻松，旋律优美动听，音色华丽饱满。

该乐团指挥曼托瓦尼1905年出生于意大利威尼斯的一个音乐世家，父亲是托斯卡尼尼乐团的第一小提琴手，曼托瓦尼自幼在父亲的指导下学习小提琴，幼年时全家移居英国，他考入伦敦音乐学院，16岁公开演奏布鲁赫、圣桑的小提琴协奏曲。18岁在伯明翰组织了一支6人乐队，在酒店、剧院等地进行专业演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主力小提琴手。他高超的小提琴演奏技巧和华丽明亮、优美的小提琴音色让人听后流连忘返，因此赢得了小提琴家的盛名。1933年，曼托瓦尼加入英国国籍，之后他重新组建了一支以弦乐器为主的大型乐团，也就是后来的曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从乐团的弦乐器中找到了特殊的音色，这种独特的弦乐演奏成为他乐团独特的音乐特色。此后，他改编了大量和谐动听的音乐，受到上层人士和大众的赞赏，观众也给他的乐团起了“曼托瓦尼之声”的绰号。与那些喧闹、激情的现代流行音乐相比，曼托瓦尼的音乐无疑是一剂清凉剂，令人心旷神怡。

曼托瓦尼的成功，主要在于他对小提琴表现力的充分理解和对乐团的恰如其分的操控，使得整个乐团非常准确地表现出小提琴家独特的演奏风格，让观众着迷。

2.法国音乐之神-法国保罗莫里哀乐团

当你听到那独特、清新、浪漫的弦乐声、清脆明快的节奏以及铜管乐器和打击乐器的音色时，很容易就知道这是保罗·毛里亚乐团演奏的轻音乐。

该乐团指挥保罗·莫里亚1925年出生于法国马赛，自幼学习钢琴问鼎娱乐下载链接入口，展现出良好的音乐天赋。在马赛音乐学院就读的四年间，他接受了扎实正统的音乐教育，14岁便以优异的成绩从音乐学院毕业。由于对爵士乐的兴趣，他最终放弃了做钢琴家的愿望，投身于流行音乐圈。17岁便组织了乐团，最初在各国夜总会、音乐厅巡回演出，后来移居欧洲音乐活动中心巴黎。在长期的演出活动中，他在编曲、作曲、演奏等方面都有了新的探索，逐渐形成了独特的风格，使他名声大噪、一帆风顺。各国重要音乐节均邀请他带团参加演出。

保罗·莫里亚乐团被誉为“情调音乐的使者”、“二战后法国乐坛的神”。这支轻音乐乐队的曲目包罗万象：著名电影的主题曲和主题曲、欧美流行音乐、拉美和西班牙的情歌、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷吉他曲、肖邦音乐、日式风格音乐、圣诞歌曲甚至披头士的歌曲等等，简直包罗万象，应有尽有。他擅长与流行乐坛的著名明星合作，为他们作曲、改编音乐。他的音乐也像他一样，温文尔雅，平易近人又不失幽默。

Paul Mauria 的乐队非常注重旋律与和声，风格清新明亮、华丽朴素，绝不浮夸，虽然也以弦乐为主要乐器，但他巧妙地运用弦乐来提升音乐的节奏感，配合清晰舒适的打击乐器，所产生的节奏感清晰明快，成为 Paul Mauria 乐队的独到之处。

3. 派对音乐之王 – 德国 James Last 乐队

詹姆斯·拉斯特的乐队曾在世界各地演出，以其温暖的旋律和独特的和声赢得了数百万听众的青睐和赞誉。詹姆斯·拉斯特擅长对乐队进行各种变化，演奏古典音乐、民谣音乐、歌剧或舞曲、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧和电视剧中的插曲等。此外，乐队还配备了一支训练有素、和声优美的伴奏和合唱队。

乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁考入当地音乐学校主修大提琴。1955年，他升任汉堡德意志广播电台大提琴演奏员，开始创作音乐。后来，他组织​​了自己的乐队，并担任队长、指挥和作曲家，成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被选为当年的最佳流行乐队。从此，这位身材苗条的“舞曲之王”便成为享誉世界的流行乐坛上一位举足轻重的人物。

詹姆斯·拉斯特乐队的音乐常常透露出一种欢乐、幸福和乐观的气氛，具有难以抗拒的吸引力和动人的感染力。无论是古典音乐、流行歌曲还是民谣，都渗透着他自己的风格。大多数人认为古典音乐难以理解，但他用现代手法改编后，古典音乐就被注入了新的活力，并以让人亲近和理解的方式演奏，让从未听过欧洲古典音乐的人也能享受古典音乐之美。平时，他经常和乐队成员一起研究和讨论音乐的改编和演奏，让每个人都有份，以达到协调一致，充分体现他的要求。

几年前，西方电台经常在午夜时分播放一种叫做“梦之音乐”的音乐。这首宁静而优美的小歌由詹姆斯·拉斯特改编。这些小歌能帮助人们放松紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，让人在平静、愉悦、温暖、柔和的音乐中入睡。